Артпроєкт “Good life”

Проєкт – взаємодія “Good life” проходив в найстарішій Київській художній галереї “Митець”, яка була заснована у 1954 році.
Період: 12.07 – 20.07.2019.
Місце: вул. велика Васильківська, 12, Київ.
Відкриття відбулось 12 липня о 17.00.

Куратори проєкту: Ірина Ворона і Павло Балтазюк

У просторі художньої галереї “Митець” були представлені такі актуальні мистецькі практики як живопис, скульптура, інсталяція і перформанс.

“Good life” у мистецтві і як прояв самого життя!

В проєкті прийняли участь 22 митця, творчість яких є віддзеркаленням сучасного арт життя столиці:

Astian Rey
Анастасія Авула
Анна Бітаєва
Антон Тарасюк
Артем Стрембицький
Творчий тандем- Валентин Чорний і Марія Бондаренко
Валерія Тарасенко
Даша Дзюба
Ельміра Шемседінова
Євген Коршунов
Ірина Ворона
Ксенія Дацюк
Марія Рахімова
Микита Цой
Павло Балтазюк
Поліна Щербина
Сергій Любинецький
Тетяна Корнєєва
Захар Шевчук
Олена Штепура
Ярослав Білик

Концепція:

“Good life” – природа кожного моменту буття, що наповнене відчуттями насолоди спостереження і дивування. Митець, як віддзеркалення усіх цих процесів, провідник через свій твір до глядача. Емоційно-позитивне бачення світу у кольорі і формі. Так само як не має двох однакових людей, так само і мистецтво, у кожного різне і тим самим унікальне. Форма-колір, світло-життя.

Життя є волею до пізнання, в кожній людині закладене прагнення до задоволення і самоствердження. Воля усвідомлюється інтуїтивно на рівні глибинної інтерпретації істини, життя – це відображення волі. Потік енергії, існування кожної особистості втілюється у невпинному арт русі.

В самій ідеї проекту закладені поняття ядра людської свідомості, унікальності стилю, нові і нові емоції, що знаходять вихід у творчості. Кожен автор прагне осягнути світ безпосередньо і цим самим подолати обмеженість традиційного способу вираження дійсності. Індивідуальна філософія говорить мовою свідомості, інтенсивністю та глибиною переживання.

“Good life” це перш за все внутрішнє осяяння, відчуття своєї душі, розшифрування смислів, віра у все прекрасне, що є у цьому світі. Ціль проекту у встановленні живої комунікації, щоб мати можливість висловитись і бути почутим.

Партнери:

ArtsLooker
In Art
МіТЄЦ
Art Spatium Foundation
Chernozem
ZABUGOR.COM Luxury Travel Club
TUASHO
UAFRA
ART APP HALL
Tuzov Gallery
ArtBureau
Dasha Bilenko artblog
Журнал «Культурний тренд»
SnowStudio videoart
Фундація креативної підтримки “Submarine”
Молодіжне об’єднання К О Н С Х У
Vienna Insurance Group
КОНСХУ http://konshu.org/
Художня галерея “Митець”/ Art gallery “Mytets”

Головною ідеєю проекту-взаємодії “Good life” була комунікація, як особистісна, так і суспільна. Можливість сказати голосно про себе, своє мистецтво, бачення, відчуття, про те, що хвилює, що важливо ітд.

Сказати там де цього не очікують, говорити з публікою, яка не готова почути, робити те, що не роблять інші, шукати свій шлях, свій спосіб, контактувати з іншими митцями, створювати нову реальність… все це про нову інсталяцію «Зелена зона» творчого тандему: Валентин Чорний і Марія Бондаренко.

Авторський текст:

Людина-дитя Землі. В боротьбі за виживання на планеті створила штучний бар’єр-сучасні міста. З часом все більше ізолювавши себе від землі шаром асфальту та бетону, зруйнувала споконвічний зв’язок, запустивши процес глобального самознищення.

Проект “Зелена зона” покликаний нагадати про цінність всього живого, що ми нещадно хоронимо під штучним шаром урбаністичного середовища, дає можливість відчути та відновити зруйнований зв’язок з землею.

На відкритті артпроєкту “Good life” Тетяна Корнєєва представила перформанс “Без назви”.
В рамках комунікації автор-локація-глядач, робота знайшла новий сенс, торкнувшись важливих рецепторів в підсвідомості як глядача, так і художника.

Текст від автора:

Тетяна Корнєєва -, “В перформансі “Без назви” я використовувала авторський текст, який кожен відвідувач виставки міг підняти з підлоги і почитати. По суті це була моя особиста рефлексія самого тексту і переживання часу. Було відчуття, що щось клацнуло, хруснуло і я не маю більше можливості чинити опір. Я перебуваю в цьому приміщенні і проживаю його через всіх і кожного, намагаючись знайти погляд, в якому будуть відповіді.

Як ми переживаємо час? Мені здається, в цьому є якась магія і те, що відбувається зараз, дуже швидко, так швидко, що я не встигаю вловити, розтягується десь як гума на багато-багато років.

Я була частиною простору і зливалася з підлогою, з якої росла трава, мені здавалося, що я частина цієї трави, частина клумб і всього міста на вулиці і що мене немає, зовсім немає як окремого суб’єкта, але я є як щось велике, я всередині цього міста. Це був перформанс про мою близькість і я вдячна всім і кожному, хто розділив зі мною частину цієї близькості.

Ця робота – початок цілого циклу і дуже цікаво було її зробити в місці, яке не передбачало подібного за своєю суттю. Далі буде…”

Телебачення:

Ранок з Mokonshu! Light технології у сучасному мистецтві: скульптура, інсталяція, живопис.

Три локації, три спікера, три проекта.